sábado, 15 de noviembre de 2008

Visita a Altos de Chavón, la Escuela de Diseño


Iglesia de San Estanislao en el centro de la villa, consagrada por Juan Pablo II en 1979.



Altos de Chavón 25 años de destacada labor en el mundo del diseño.

República Dominicana es un hermoso lugar con gente amable y trabajadora, pero en un contexto muchas veces deprimido por la pobreza, pobreza que se refleja en todo, aunque sin dejar de reconocer el hecho cierto de que mucha gente realiza grandes esfuerzos para superar esta situación, tanto desde el lado gubernamental como desde el de los sectores privados. Sin embargo ante la condición tercermundista generalizada hay excepciones en sectores eminentemente privilegiados como el turístico, casi todo financiado principalmente por españoles y diferentes empresas extranjeras que poseen grandes extensiones de terreno y muchos y costosos hoteles y por otra parte la industria derivada de la explotación de la caña de azúcar y sus ingenios azucareros, que posiblemente estén entre los más grandes del mundo y han sido los responsables de generar a su vez algo de prosperidad y progreso, al ayudar a mejorar las condiciones sociales y económicas del pueblo. Con este panorama visitamos la escuela de diseño más importante de la isla : Altos de Chavón, institución que surge auspiciada por los dos grandes estamentos económicos mencionados: los de las industrias turística y azucarera. La escuela se encuentra en una zona turística y hotelera privilegiada denominada "Casa de Campo" cercana a una pequeña ciudad "La Romana". Chavón fue fundada gracias al mecenazgo de la principal familia de la zona ( dueños entonces de la más importante central azucarera) lo cual ha dado como resultado una institución que es casi una utopía y sin dudas una leyenda en el contexto en el que se encuentra, pero que además posee fama y reconocimiento a nivel mundial. Conducida desde hace 25 años por Estephen D. Kaplan, quien es a su vez el enlace con Parsons The New School for Design, reconocida institución educativa norteamericana a la que se encuentran vinculados. Su vice-rector es Adolfo Lucero, diseñador venezolano que ha venido desempeñando labor en la escuela durante los últimos 14 años. Chavón tiene 4 áreas de formación: Bellas Artes e Ilustración, Diseño de Modas ( quizás la de más prestigio), Diseño Gráfico y finalmente Diseño Digital (la más reciente). Tienen además un programa de artistas en residencia que ocupa casi todas la áreas de las artes en general y ha sido visitada desde sus inicios por importantes personalidades del diseño entre los que destacan Massimo Vignelli, Lella Vignelli y Félix Beltrán legendaria figura del diseño latinoamericano, quien ha realizado importantes aportes a Altos de Chavón, en primer lugar desarrollando labor docente pues dicta con frecuencia talleres y charlas que se han convertido en toda una referencia para la escuela y por otra parte difundiendo a nivel mundial el trabajo de esta interesante comunidad del diseño. En este contexto fuimos invitados para hacernos parte de todas las actividades que realizan e integrarnos a ellas dictando dos charlas sobre diseño, la primera de ellas acerca de nuestro diseño venezolano, que me correspondió a mi desarrollar y la segunda sobre el cartel de protesta, que dictó Domingo Villalba, ambas actividades resultaron exitosas. También tuvimos la oportunidad de asistir como invitados a varias clases e intercambiar opiniones y puntos de vista con diferentes profesores que dictan cátedra en la escuela.
Cabe destacar que durante el tiempo que permanecimos en la escuela la atención fue regia y fuimos permanentemente invitados y atendidos a cuerpo de reyes y con una hospitalidad maravillosa que extendieron sobre nosotros, todos sin excepción, directivos, profesores, personal administrativo y obrero de la escuela. Vaya a nuestros colegas y amigos de Altos de Chavón nuestro reconocimiento y agradecimiento. Quedamos satisfechos con nuestra visita y con la expectativa generada por el establecimiento de una vinculación académica que nos permita en el futuro llevar a cabo en conjunto diferentes eventos en torno a la enseñanza del diseño.





Juan Carlos Darias en Altos de Chavón




Área administrativa y residencia para invitados



Adolfo Lucero Vice-rector de la Escuela con J.C Darias









Diferentes espacios y aulas de clases de la escuela.



Adolfo Lucero y Domingo Villalba.






La diseñadora y profesora de diseño bi-dimensional Sasha Delenes en plena corrección con un grupo de alumnos.



Sin dudas un lugar maravilloso para desarrollar experiencia formativa.

lunes, 27 de octubre de 2008

Diseño al límite




Segunda edición Diseño al límite.
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial en homenaje a los creadores populares


Fecha: a realizarse del 29 de octubre al 02 de noviembre

Lugar: Mérida.
Casa Bosset, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, La casa de los antiguos gobernadores, Boulevard Norte de la Plaza Bolívar.

Organiza: El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales: Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez y el Museo Nacional de Arquitectura.

Sinopsis: Este encuentro tiene como objetivo propiciar un espacio para la discusión, exposición, demostración, formación e intervención de espacios alternos con los actores que participan en la dinámica del diseño industrial, artesanal y grupos de diseñadores venezolanos e invitados internacionales, con la finalidad de establecer una aproximación y reflexión en relación a los territorios que ocupa la disciplina del diseño, su impacto social y el papel del Estado en este proceso.

5 ejes temáticos giran en torno al diseño industrial: arte, industria, artesanía, invención y ciudad. En esta oportunidad, además de la incorporación del ecodiseño, el eje central de las discusiones y reflexiones será el papel que juegan el diseño industrial y la artesanía, en el desarrollo social, económico, cultural y comunitario.

La receptividad y el interés alcanzados durante la primera experiencia efectuada en el 2007 nos comprometió a la realización de un segundo evento con un marcado espíritu de renovación proponiendo espacios de sensibilización y formación a través de una programación que ofrecerá talleres y minicursos en los que se desarrollarán diversos temas de gran impacto e importancia en el campo del diseño contemporáneo. Se pretende así realizar un aporte a la formación integral en diseño creativo, enfatizando experiencias de diseñadores que trabajan con comunidades vulnerables llevando a cabo proyectos de transformación social con el objetivo de cumplir con los requerimientos del nuevo país, respondiendo a las demandas de la sociedad actual.

Se resaltará el aporte de los creadores populares
al rubro manufacturero del país en stands al aire libre que darán continuidad al trabajo iniciado por el diseñador industrial Vladimir Vivas, quien concibió unos módulos de transferencia tecnológica que incluyen mobiliario para exhibiciones y talleres. Estos estarán ubicados en la Plaza Bolívar de Mérida con la finalidad de generar un espacio público de intercambio, formación y reflexión sobre el diseño industrial y artesanal. Contaremos también con varias e interesantes exhibiciones: Muestra fotográfica Artesanos de la madera, del fotógrafo Iván Lemus, la exhibición Identidad para llevar. Souvenirs del Siglo XXI. Muestra de jóvenes diseñadores realizada en el MEDCCD conjuntamente con el British Council. Muestra de algunas Escuelas de Diseño del país: EDI-Ula, EDG-Ula, Prodiseño, IDC, Uney. Igualmente una muestra de tipografías de símbolos, colección del Instituto de Diseño Darias, denominada Dingbatas Brasil. Conciertos y otros.


Invitados:

Paula Dib (Brasil)
Diseño en Comunidades

Diego García Reyes (Colombia)
Laboratorios de Diseño para la Artesanía
Ana María Piedrahita (Colombia)
Experiencia Piel Ácida

Carmen Gómez Pozo (Cuba)
Oficina Nacional de Diseño. ONDI

María Elena Peña (Mexico)
Ecodiseño y Artesanía

George Dunia (Venezuela)
Experiencia de Artesanía y Diseño en Tarma

Eduardo Portillo (Venezuela)
Presentación del trabajo de Seda de Morera edo. Mérida

Leonardo Bonomie (Venezuela)
Experiencias de Diseño y Artesanía en la Escuela de Diseño
Industrial de la ULA.

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete cultural del estado Mérida, Misión Cultura corazón adentro, INCES, LABONAC, el Consejo la Comisión Estadal de Artesanía, representantes del Ministerio del Poder Popular de Ciencia y Tecnología, British Council, Instituto de Diseño Darias, Universidad de Los Andes, Universidad Experimental de Yaracuy, así como diseñadores Industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores artesanales Hecho a mano, cooperativa La Chamarra, seis pasos con mis manos, Natividad niño, Isaías Zambrano, Virgilio Fergusson, Boing, NADA; entre otros.





Mérida
II Edición Diseño al Límite
EN HOMENAJE A LOS CREADORES POPULARES
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial
29 de octubre al 2 de noviembre 2008
Programa

Inauguración del encuentro Diseño sin Límite
Fecha: Miércoles 29 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Casa Bosset.

• Palabras de apertura.
• Concierto. Propuesta musical de Isaías Zambrano, Premio de Inventiva Tecnológica Popular “Luis Zambrano” 2005. Instrumentos de bambú interpretados por músicos de la Orquesta Típica del Táchira.
• Inauguración del circuito expositivo: Casa Bosset, Casa de los Gobernadores, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Plaza Bolívar, Boulevard Norte.
• Dj y Vj al aire libre.
• Propuestas locales en módulos al aire libre diseñados por Vladimir Vivas.
Participan:
Cooperativa artesanal La Chamarra (Textil)
Cooperativa artesanal Seis pasos con mis manos (Artesanía)
Isaías Zambrano (Tecnología popular)
Boing. Luisa Sivoli y Sofía Ball (Diseño industrial)
NADA. Carolina Pérez y Omar Guerra (Indumentaria)
Natividad Niño (Ceramista)
Virgilio Fergusson (Instrumentos musicales)
Hecho a mano (Artesanía)
Taller Morera (Textil)
Tierra Chiguire. Annella Armas (Grabado y diseño gráfico)


Jueves 30 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Antonio Spinetti Dini. Complejo Cultural Tulio Febres Cordero.
Mañana:
8:00 a 9:00 am Registro de participantes.
9:00 a 9:15 am Palabras de apertura
9:15 a 9:45 am George Dunia (Venezuela). Experiencia Tarma
10:00 a 10:30 am Carmen García Pozo (Cuba). Oficina Nacional de Diseño. ONDI
10:45 a 11:15 am Leonardo Bonomie. ULA (Venezuela) Experiencias de diseño y artesanía.
11:30 a 12:00 pm Ana María Piedrahita (Colombia). Experiencia Piel Ácida
12:15 a 12:45 pm Carlos Quintana (Venezuela). Diseño Industrial en la UNEY
12:45 a 1:00 pm Preguntas y Respuestas

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Casa Bosset, auditorio Spinetti Dini, Edi-ULA

Viernes 31 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Spinetti Dini, Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Mañana:
9:00 a 9:30 am Marc Flallo (Venezuela). Reciclaje de Madera en la artesanía.
9:45 a 10:15 am Diego García-Reyes (Colombia). Lab de Diseño para la Artesanía
10:30 a 11:00 am Paula Dib (Brasil) Trans-forma. Diseño en
Comunidades
11:15 a 11:45 am María Elena Peña (México) Ecodiseño y Artesanía
12:00 a 12:30 pm Eduardo Portillo (Venezuela). Experiencias en Seda Taller Morera
12:30 a 12:45 pm Preguntas y Respuestas.

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero


Sábado 01 de noviembre
Mañana:
• Talleres y minicuros.
• Entrega de certificados.

Tarde:
Clausura II Edición Diseño al Límite
Eventos urbanos y conciertos.
Lugar: Boulevard Norte de la Plaza Bolívar y espacios abiertos del Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
4:00 p.m. Suka, experimentación Sonora. Virgilio Fergusson y Tomás López.
6:00 p.m. Danza- T. Taller Clic.


Programa de Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

• Diseño con futuro.
Diego García Reyes
• Diseñando en comunidad
Paula Dib
• Emprendimiento y comercio justo
Ana María Piedrahita
• Evaluación de productos de artesanía
Carmen Pozo
• Ecodiseño
María Elena Peña
• Diseño aplicado a la artesanía
Universidad de Los Andes –ULA-
• Diseño y artesanía en Venezuela y Ecuador.
George Dunia

Grupos de trabajo
• Diseño y Estado. Mesas de trabajo para conformación de Red de colaboración entre la Fundación Museos Nacionales e institutos de diseño, instituciones culturales regionales, diseñadores industriales, artistas, artesanos, tecnólogos y creadores populares.


Domingo 02 de noviembre
• Recorridos por talleres de creadores populares,
aldeas artesanales y experiencias de diseño aplicado a la artesanía.
• Ruta gastronómica.
Cupo limitado.


Todos los Días.
Espacios abiertos del Complejo Tulio Febres Cordero
Talleres infantiles de sensibilización y aproximación al diseño:
Diseño para la ciudad, Diseño y artesanía, Diseño y arte.
Dirigidos a estudiantes de educación primaria y secundaria.
Facilitador: Ingrid Briceño. Educadora del MEDCCD.

Espacios alternos
Exposiciones del 29 de octubre al 02 de noviembre.

Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Exposición Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI. Presentada por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez conjuntamente con el British Council.
Muestra de algunas escuelas de diseño nacionales: Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes, Escuela de Diseño Gráfico de Universidad de Los Andes, Prodiseño, Instituto de Diseño Caracas y Espacio Académico de Diseño Integral de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy.
Tierra Chiguire. Annella Armas
Casa de los Gobernadores
Exposición Dingbats Brasil.
Tipografías de símbolos.
Colección Instituto de Diseño Darias
Casa Bosset
Muestra fotográfica Artesanos de la madera. Guadalupe.
Fotografías de Iván Lemus
Plaza Bolívar
Módulos al aire libre
Demostraciones didácticas y venta de artesanía, arte y objetos

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete Cultural del estado Mérida, Misión Cultura Corazón Adentro, INCES, LABONAC, el Consejo y la Comisión Estadal de Artesanía, Ministerio del Poder Popular para Ciencia y Tecnología (FUNDACITE), British Council, Instituto de Diseño Darias, diseñadores industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores populares, entre otros.

Información: disenoallimite@gmail.com
Registro de participantes: Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

Entrada libre
Cupo limitado en los talleres y minicursos.
Se entregará certificado de asistencia

viernes, 17 de octubre de 2008

Juan Carlos Darias en el ForoAlfa.


Nuestro director Juan Carlos Darias pasó a ser unos de los autores del prestigioso sitio de opinión acerca del diseño ForoAlfa, este destacado site es editado por Luciano Cassisi y Raúl Belluccia desde Buenos Aires, Argentina y su consejo asesor esta conformado por importantísimas personalidades del mundo del diseño como Francisco Calles de México, Anna Calavera, Norberto Chaves, Yves Zimmermann y André Ricard de Barcelona, Rubén Cherny, Rubén Fontana y Hugo Kogan de Buenos Aires.

El artículo de Darias titulado ¿El diseño ha perdido el rumbo? aborda los siguientes tópicos: El vértigo tecnológico, las soluciones inmediatas y la baja cultura de profesionales y audiencias no permiten ser optimistas sobre el futuro del diseño.

Les invitamos a leerlo y a enviar sus comentarios.


www.foroalfa.org
foroalfa.org/A.php/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo/158

Billetes y monedas venezolanos obtienen premio internacional.



Diseño de nuevos billetes y monedas venezolanos, Bolivar Fuerte obtiene premio internacional.

El bolívar fuerte, la nueva moneda venezolana que comenzó a circular en enero, recibió el primer premio al Mejor Diseño, otorgado por la International Association of Currency Affairs (IACA), informó este jueves un comunicado del Banco Central de Venezuela (BCV).

El diseño vertical del anverso de los billetes, su colorido y el concepto gráfico inspirado en varias figuras de la independencia de Venezuela, paisajes naturales del país y fauna local en peligro de extinción, fueron parte de los criterios que el jurado valoró para galardonar al nuevo cono monetario.

Los elementos e ilustraciones del cono monetario del bolívar fuerte, compuesto de seis billetes y siete monedas, "enaltecen la nacionalidad, los orígenes étnicos del venezolano y la conciencia ecológica", según el BCV.

Una de las novedades de la familia monetaria es la utilización, por primera vez en Venezuela, de una imagen femenina. El billete de 20 bolívares muestra el rostro de Luisa Cáceres de Arismendi, una heroína de la gesta independentista venezolana del siglo XIX.

El veredicto del premio, que se entrega cada dos años en reconocimiento a la creatividad e innovación que presentan las monedas y billetes de diversos países, fue anunciado durante la Conferencia de Monedas y Billetes de la IACA, realizada en Praga, República Checa, entre los pasados 12 y 15 de octubre.

El segundo y tercer lugar del Premio al Mejor Diseño recayó sobre los billetes de Papúa Nueva Guinea y de Rusia, respectivamente.

La IACA es una sociedad sin fines de lucro que reúne a impresores y representantes de la industria de moneda y billetes en el mundo.


Fuente:
AQB
Globovisión/AFP






domingo, 5 de octubre de 2008

Encuentro internacional en Tipos Latinos 2008


Encuentro Tipográfico Internacional en Caracas en el marco de Tipos Latinos 2008.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y el Instituto de Diseño Darias invitaron el día viernes 19 de septiembre a un importante encuentro en el marco de la 3ra Bienal de Tipografía Tipos Latinos 2008 conformado por dos charlas magistrales de los profesores Parvez Mohsin y Liz Deluna de la escuela de diseño de St John´s University, New York, y el 1er Foro Sobre Tipografía acontecido en Venezuela, con la participación de Juan Carlos Darias, Domingo Villalba, Parvez Mohsin, Ibrahim Nebreda, Liz Deluna, Luís Giraldo, Carlos Rodríguez y John Moore todo esto bajo la coordinación de Tipos Latinos 2008, Caracas.

A este importante evento asistieron más de doscientas personas provenientes en su mayoría de diferentes escuelas de diseño de la ciudad de Caracas y que con su presencia le dieron pleno sentido y justificación al encuentro, que inició con la charla magistral del profesor Mohsin titulada “ La tipografía y su función mediadora entre las culturas: Diseñando la comunicación más allá de las fronteras” en donde expuso importantes puntos de vistas sobre el uso del recurso tipográfico en el entorno del mundo global y sus derivaciones e influencias en las prácticas de consumo. La intervención de la profesora Liz Deluna, “Tipografía en Movimiento” versó sobre los antecedentes históricos de esta práctica en los Estados Unidos de Norteamérica, mostrando piezas clásicas que son ejemplos del “tipo” en movimiento entre las que destacaron la excelente labor pionera del diseñador Saul Bass, un grupo de trabajos contemporáneos dentro del genero, como su propia obra alrededor del tipo en movimiento. Finalmente se desarrolló el Foro sobre tipografía, evento inédito en Venezuela y en el que destacados personajes del mundo del diseño y del a tipografía tuvieron la oportunidad de intercambiar opiniones y puntos de vistas, e invitando a la participación del público asistente.


Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez y Luís Giraldo


John Moore, Liz Deluna, Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez, Luís Giraldo, Ibrahim Nebreda y Domingo Villalba


Intervención de Juan Carlos Darias, coordinador Tipos Latinos, Venezuela


Una vista del evento con el numeroso público asitente


Dr Parvez Mohsin


Prof. Liz Deluna

jueves, 11 de septiembre de 2008

Ronald Shakespear, un personaje del diseño.


Diseñador gráfico nacido en Rosario, Argentina, en 1941. Su estudio, Diseño Shakespear, ha desarrollado megaproyectos que han configurado, en buena parte, el actual paisaje de la capital de Argentina, Buenos Aires.
Así, Diseño Shakespear realizó la señalización e imagen corporativa del suburbano de Buenos Aires (link a Cómo se hizo) (1995-2007), así como la señalización urbana de la ciudad (1972) y la de los Hospitales Municipales (1983), entre más de 1200 proyectos de identidad corporativa, muchos de gran dimensión, en Argentina y América Latina.
Miembro de la Segd, (Society of Enviromental Graphic Design), fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño (1985/90) en la FADU, Universidad de Buenos Aires, y Presidente de ADG, la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, entre 1984 y 1986.
Su obra gráfica ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou, en París, en la Triennale ICCID, en Milán, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina y en el Katzen Arts Center, Washington, entre otros museos y centros de referencia del campo del diseño.
Conferenciante habitual en foros, escuelas y universidades de diseño en todo el mundo, Shakespear también ha publicado diversas obras, como Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, Grafopuntura: señas particulares del espacio Público y Diseño Shakespear, un volumen que recoge el conjunto de la actividad de su estudio de diseño.
Shakespear ha obtenido, igualmente, entre otros galardones, el Premio Lápiz de Plata al Diseñador del Año 1983, el Premio a la Trayectoria en 2005, el Premio Golden Brain en 2006 y el Premio Fellow Honour Award, de la Segd, en 2008.
Shakespear ha participado en el diseño de diversos elementos de referencia en la señalética de Buenos Aires.

Nota tomada de www.diseñoiberoamericano.com

Ronald Shaskespear habla sobre el diseño de la señalización del "subte" de Buenos Aires.



Es fácil de imaginar como “el pánico escénico”, según la expresión utilizada por el fundador de Diseño Shakespear, debió estar presente en muchos momentos durante los 14 años en que su estudio concebió y desarrolló completamente el rediseño del Subte, que hoy ven y usan cotidianamente miles de personas en la capital argentina.

En este sentido, la situación de los Subterráneos en 1994, antes de iniciarse un proceso de rediseño radical que concluiría del todo en 2007, no era precisamente ideal. La señalización implantada, un elemento tan importante para el adecuado funcionamiento de un sistema de transporte, se confundía entre el ruido semiótico creado por los innumerables mensajes gráficos de la ciudad.

Por otro lado, en 1995, Diseño Shakespear rescató la voz popular Subte para la imagen oficial de este servicio. A Ronald Shakespear, la anterior denominación –Subterráneos- le sonaba burocrática, alejada de los ciudadanos y, en este sentido, afirma que el nuevo nombre ha servido para emblematizar el metropolitano de Buenos Aires.

La actualización de la imagen acometida en 2007, por su parte, supuso entre otras cosas la adopción de colores distintos para las bocas de acceso de cada línea, un cambio radical que, en su momento, algunos describieron con expresiones como que se habia “puesto el arcoiris en la ciudad”.

En cualquier caso, pese a los avances conseguidos gracias al rediseño que se detalla en este ‘Cómo se hizo’, los problemas relacionados con la obsolescencia de la infraestructura si siguen afectando, desgraciadamente, al día a día de los usuarios del Subte.

Como reconoce Shakespear, en este sentido, “hay cosas que se pueden aportar desde la red semiótica, para mejorar las condiciones de uso, y otras que no”.
“Se puede decir, con algún atrevimiento, que teníamos a priori un partido tomado”, explica Shakespear sobre el rediseño del Subte, citando la influencia que tuvieron en el proyecto los trabajos de Jock Kinneir y Harry Beck, respectivamente, autores de la señalización de las autopistas británicas y del mapa del metro de Londres, entre otros proyectos.
No obstante, comenta también, el equipo del rediseño del Subte también se aproximó al al resultado final a través de la experiencia extraída de visitas a ciudades con suburbanos populares, como Moscú, Estocolmo, Amsterdam, Londres, Barcelona, París, Berlín, Nueva York o Washington.
En Buenos Aires, cuenta Shakespear “se rescataron los colores históricos de las líneas” y “se salió a la calle para emblematizar el Subte en el paisaje urbano de las bocas de acceso”.
El equipo, que como es lógico realizó “muchos prototipos, correcciones y actualizaciones”, acabó decantándose, respecto a la tipografía, por “una fuente pragmática como la Frutiger, en la convicción de su eficiencia”. Así, se desechó “la amada Helvética, de la señalización de Buenos Aires y los Hospitales Municipales”, (proyectos realizados por el mismo estudio).
Otro cambio importante respecto a la anterior imagen del Subte fue la instalación, en las bocas de acceso, de un mapa de la red, para “procurar una relación entre el arriba y el abajo”.
En este sentido, fue fundamental la horizontalización y simplificación acometida del plano del Subte, que permitió avanzar de forma muy visible en legibilidad.

En los túneles del Subte, “se reemplazó la epidemia de cartelitos por una cenefa maestra que recorre los 220 metros del andén”. Para Shakespear, así se consiguió “una suerte de cinturón perpetuo que ata la red, como las migas de pan de Hansel y Gretel” y, por lo tanto, se hizo más fácil la tarea de localizar la información.
El equipo también trabajó “en la tecnología y política de emplazamiento” de las señales, “su secuencialidad y, sobre todo, en la predictibilidad”, algo que Shakespear subraya como vital. “Las señales no sólo deben estar allí donde son requeridas, sino que debe parecer que siempre estuvieron allí”, insiste el diseñador.

Nota tomada de www.diseñoiberoamericano.com

martes, 26 de agosto de 2008

Creación al Límite.




Artistas continúan participando en el evento de la creatividad venezolana. Creación al Límite llega a Cojedes, Guárico, Portuguesa y Aragua

La primera etapa del evento ya se está realizando en cada uno de los estados del país, con la participación de artistas, pintores, cineastas, escritores, escultores, fotógrafos, diseñadores, actores, bailarines, músicos y otros creadores venezolanos.

Durante estas pasadas semanas, el taller de Creación al Límite se efectuó en cuatro estados del país, brindado la oportunidad a otros artistas de adquirir información sobre las posibilidades de la creación actual universal, reflexionando sobre la contemporaneidad, desde la capacidad creativa que caracteriza a cada exponente.
En este evento, los participantes han podido relacionarse con diversos lenguajes expresivos, tipos de soportes de la imagen y para la exploración tanto individual como colectiva. Experiencia que se traducirá en una propuesta artística cuya exhibición pública ha sido prevista para el mes de octubre de 2008.
Los talleres de Creación al Límite se efectuaron en Cojedes y Guárico los días miércoles 20 y jueves 21 y, en Portuguesa y Aragua los días sábado 23 y domingo 24 de agosto. Es importante recordar que los mismos tienen una duración de dos días, requisito indispensable para participar.
Una vez efectuado el taller, el participante podrá generar un producto visual a partir del estímulo recibido en este encuentro, utilizando cualquier medio expresivo para crear su obra. La temática es libre, y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura está abierto al sentido más amplio de pluralidad y diversidad cultural en la creación.
Los interesados pueden inscribirse formalmente en la sede del Gabinete Estadal del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en cada estado. Las premisas del evento están publicadas en la página oficial de la Fundación Museos Nacionales http://www.fmn.gob.ve. Y es posible obtener más información al comunicarse con el Museo de Arte Contemporáneo por los teléfonos (0212) 5730721, 5738289, 5730075 y 5711659, escribir al correo electrónico creacionallimite@gmail.com o contactar al respectivo Gabinete estadal.

sábado, 23 de agosto de 2008

SALON DESIGN CASA BRASIL.




El mayor concurso de diseño industrial de América Latina para profesionales estudiantes e industrias esta abierto para inscripciones hasta el 24 de octubre de 2008. Electrodomésticos, accesorios de decoración, iluminación y muebles constituyen las opciones creativas por presentarse en este evento.
Consulte el reglamento www.salaodesign.com.br

Salon Design Casa Brasil y Salón Design Movelsul. Un premio anual en dos ferias diferentes, es y de lejos el principal premio y punto de reunión del diseño latinoamericano. En la presentacion a seguir podrá ver por que . La red latinoamericana de diseño es con orgullo una de las entidades de apoyo a este importante salon.
Participe!

viernes, 15 de agosto de 2008

La Villa Planchart.




Gio Ponti.





La mejor descripción de El Cerrito o Villa Planchart la hizo el mismo arquitecto, el reconocido italiano Gio Ponti: "Esta casa es como una mariposa que se ha posado en la colina". La consideraba, de hecho, su obra maestra. Y no es casual que sea una de las 10 casas modernas más bellas de todo el mundo.


El 14 de agosto en horario prime time, 9:30 p.m. The History Channel estrenó la producción El Cerrito (Premio Documenta 2007) del cineasta venezolano Juan Andrés Bello, el cual describe audazmente el proceso de modernización de la capital de Venezuela, a través del relato de la construcción de la obra maestra del arquitecto italiano Gio Ponti.
La historia de la vivienda El Cerrito, también conocida como Villa Planchart en tributo a la familia que la comisionó a Ponti y la habitó por medio siglo, describe a partir de esta experiencia, el progreso vertiginoso de una de las metrópolis de mayor desarrollo en América Latina para la década de los 50, Caracas. Para tal fin, Bello basó su guión en el libro “El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti“, escrito por la arquitecta Hannia Gómez, a la par que contó con la orientación creadora de Margot Benacerraf, una de las más destacadas cineastas latinoamericanas.

Esta sólida base de investigación, contribuyó a que el documental además de narrar el proceso de creación y construcción de la casa, develara un aspecto humano al también contar la historia de sus protagonistas. Se trata de la amistad surgida y cultivada a partir de la obra, entre los esposos Planchart (Armando y Anala) y los Ponti (Gio y Giulia).

Sobre la concepción del documental, Juan Andrés Bello ha señalado que su propuesta estética “parte de las visuales trazadas por el mismo Ponti, quien ideó una casa sin paredes”, siguiendo los deseos de sus futuros moradores. De igual forma, para reproducir el contexto de la época se realizó un minucioso trabajo de selección y restauración de imágenes, pertenecientes a archivos fílmicos y fotográficos, tanto públicos como privados. Destaca la recuperación de las películas filmadas por Armando Planchart, quien fuera gran aficionado al cine y la fotografía.

El Cerrito fue premiado en el Festival Nacional de Cine DOCUMENTA 2007 (Caracas, Venezuela) en las categorías de Mejor Guión y Mejor Opera Prima. Asimismo además de esta producción, la magistral edificación fue escenario de inspiración para que el escritor venezolano Boris Izaguirre escribiera su laureada novela, Villa Diamante (2007).
El Cerrito es una realización de Producciones Triana, con participación del Consejo Nacional de la Cultura, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Anala y Armando Planchart y Explorart Films.

Revista Ve impresa.


Ahora también por medio de este link: issuu.com/letraslatinas.venezuela/docs/revistave , podrás ver el primer numero impreso de la Revista Ve, de momento son solo seis páginas pero es ya un primer esfuerzo, esperamos tus comentarios.

martes, 5 de agosto de 2008

Un mundo de imágenes de Rene Burri en el MBA





El trabajo de Burri, miembro asociado de la Agencia Mágnum Photos, constituye una extraordinaria aproximación a todos los géneros de la fotografía documental y el fotoperiodismo de todos los tiempos
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(Caracas, Oficina de Comunicaciones FMN) El Ministerio del Poder Popular de la Cultura, a través de la Fundación Centro Nacional de la Fotografía y la Fundación Museos Nacionales, presentan la exposición retrospectiva René Burri. Un mundo, en las salas 3 y Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía del Museo de Bellas Artes.
Esta muestra cuya curaduría está a cargo de Hans-Michael Koetzle y cuenta con la representación de la Agencia Mágnum Photos, constituye una extraordinaria aproximación a todos los géneros de la fotografía documental y el fotoperiodismo de todos los tiempos, registrando los sucesos coyunturales más destacados de la historia contemporánea, multiplicidad de temas, lugares y acontecimientos.
El público encontrará en René Burri. Un mundo un recorrido por nueve núcleos temáticos, siendo estos La formación de un ojo, En compañía de los artistas, Los alemanes, Territorios de guerra, De la imagen fija a la imagen en movimiento, Una fotografía de autor, Utopías, Descubriendo el mundo y La página impresa.
En estas secciones se reflejará, por ejemplo, la afinidad de Burri por el mundo del arte al retratar a escritores, actores, músicos, pintores, arquitectos, fotógrafos y a grandes figuras de la historia política internacional, como Jean Tinguely, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Yves Klein, Pablo Picasso Oscar Niemayer, Le Corbusier, Renzo Piano, Luis Barragán, Mario Botta, Richard Meier, Jean Nouvel, Abdel Nasser, W. Churchill, Anuar el Sabab y Ernesto Che Guevara, entre otros. Además se hace evidente que durante los últimos cincuenta años casi ninguna guerra o crisis escapó a su lente y se devela la pasión del célebre fotógrafo por recorrer y experimentar el mundo.

Artista y fotógrafo
René Burri, leyenda de la fotografía, es miembro asociado de la Agencia Mágnum Photos -fundada 1947 por el fotógrafo de guerra Robert Capa y algunos de sus colegas- y cuenta con una extensa experiencia, adquirida a lo largo de más de cincuenta años de actividad profesional en distintos países. El contenido de esta propuesta expositiva incluye imágenes de situaciones que, durante la segunda mitad del siglo XX, marcaron la pauta en el transcurso y el devenir de la historia mundial.
Este fotoperiodista estudió composición, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, Zurich, por lo que lleva a cabo su labor fotográfica claramente influenciada por sus intereses hacia la pintura y la escritura y refleja en sus imágenes la formación de un artista. Demostrando su impecable sentido de la estética pero siempre partiendo de lo personal, de la cercanía, del contacto con la vida y del compromiso con los códigos del oficio fotográfico.
Tal como escribe Jan Thron-Pricker: la simbología es lo característico de la visión de Burri. Sus tomas dejan ver más de lo que contienen, rechazando lo escandaloso pues es definitivo que en ellas no se observa la muerte. Respecto a su obra Koetzle, el curador, ha comentado:
- “La fuerza de Burri radica en extraer de una mirada una expresión gráfica totalmente articulada, pero muy compleja y rica en relaciones. Nada o casi nada queda al azar. Sus imágenes están construidas y pensadas con rigor y claridad, sin vínculo alguno con el formalismo puro”.

Fotoperiodista de imágenes humanistas
René Burri, cuya obra es considerada actualmente como una de las más importantes en la historia de la fotografía, es definido como un fotógrafo de tradición humanista. Todo lo que ilustre y defina a la condición humana en su relación con los espacios del mundo cabe en el abanico de su portafolio.
Vive y trabaja entre Zurich y París y nació en Suiza en 1933. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich entre 1949 y 1953, teniendo su primer contacto con la Agencia Mágnum en 1955 y posteriormente comenzó a realizar viajes como corresponsal de esta Agencia y su trabajo comienza a adquirir reconocimiento a nivel internacional. Ya en 1959 fue elegido miembro de Mágnum e inició el proyecto Die Deutschen (Los Alemanes).
En 1963 realizó un gran reportaje sobre Cuba, convirtiéndose en uno de los pocos fotógrafos que documentó y vivió de cerca la Revolución Cubana. Compartió con Fidel Castro y el Che Guevara, inmortalizando a éste último a través de su lente con el conocido retrato en el que posa con un puro en la boca. Esta imagen se cuenta entre lo más populares iconos de todos los tiempos.
Para 1967 realizó su primera exposición individual en el Art Institute de Chicago. Y años después, en 1982, fue nombrado Presidente de la Agencia Magnum en Francia. En 1984 realizó la importante retrospectiva Un Mundo / Treinta años de fotografía, en París y Lausanne.
La Sociedad Alemana de Fotografía-DGPh le entrega el premio Dr. Erich Salomón en 1998. Un año más tarde recibe el Premio Cultural del Cantón de Zurich.
En 2004 realizó una gran muestra en la Maison Européenne de la Photographie, en París, que más tarde fue presentada en Berlín y Lausanne, en Milán y Zurich (2005) y en Manchester (2006). Desde junio de 2007 la exposición itinera por distintos países de Latinoamérica.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Centro Nacional de la Fotografía y la Fundación Museos Nacionales, mantendrá abierta esta muestra hasta el domingo 26 de octubre de este año.

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martes, 29 de julio de 2008

Estancias y Suburbios, Pinturas de Richard Lopez.

En espacios alternos del MAC Una mirada sobre el paisaje urbano de la ciudad Capital se expondrá en Guarenas

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales presenta en la Hacienda Municipal de Guarenas una exposición de Richard López, quien exhibe el paisaje urbano de la ciudad capital, desde el 1 de agosto hasta el 2 de noviembre. La entrada es gratuita.

La exposición Estancias y Suburbios. Pinturas de Richard López, es una propuesta plástica desde su mirada del paisaje urbano de la ciudad Capital, la cual se presenta el próximo viernes 01 de agosto, a las 4:00 p.m., en la Galería Pequeño Formato - Espacio Alterno del Museo de Arte Contemporáneo, producto del Convenio Marco para el Desarrollo de Actividades Culturales firmado con la Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza del Estado Miranda.

En la muestra se observa que el artista Richard López explora los espacios semánticos desde colores que se convierten en atmósfera, donde la sensibilidad y el recogimiento visual dejan la sensación de la nostalgia; además de expresar una remembranza de los espacios fotográficos de antaño.

El neopaisajismo respalda el proyecto que este joven artista ha venido desarrollando en esta serie de obras con mucha tibieza plástica y calidad pictórica. Colores casi transparentes y manejados con gran habilidad le dan a su obra un carácter peculiar, un sentido de lo seductor que se ratifica en una noción de la pintura: una búsqueda de lo inmanente.

Estancias y Suburbios está integrado por nueve obras, entre las cuales destacan Serie Espacios habitables, Series de Transito I. Hollywood,, Serie de Tránsito II, entre otras.

Richard López
Este pintor venezolano, nacido en Valle de la Pascua, es Licenciado en Artes plásticas, en la especialidad de Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas (2003). Cursó 8 semestres en la Escuela de Artes de Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, e Inició su carrera expositiva en 1997.
Su obra forma parte de diversas colecciones, entre las cuales destacan Colección Museo Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy, Colección Fundación Banco Industrial de Venezuela y Colección CANTV; así como en diversas colecciones privadas.

La invitación se extiende a toda la colectividad para que asistan a esta exposición a presentarse en la Galería Pequeño Formato – Espacio Alterno del MAC, a las 4:00p.m.


miércoles, 16 de julio de 2008

Santiago Pol en el Bolívar Hall de Londres.



El maestro del cartel venezolano Santiago Pol mostrará en la ciudad de Londres, Inglaterra, 50 trabajos artísticos denominados " Maculaturas" en sus propias palabras: " son trabajos únicos y ofrecen niveles de sorpresas hermosos". Técnicamente estas obras son ejercicios realizados con presión manual utilizando colores acrílicos puros sobre tela o papel. Esta experiencia comenzó hace ahora dos años como experiencia pedagógica en la Universidad Experimental del Yaracuy. Recordamos haber visto algunas en casa de Pol en la ciudad de San Felipe y el resultado era sin duda impresionante, pues no son obras figurativas en lo absoluto sino una posibilidad de experimentar el color en todas sus dimensiones. Como relata el mismo: " Con este trabajo quiero que el color hable, porque tiene posibilidades de combinación infinitas e inagotables"
La exhibición llamada La Piel de la Luz estará en el Centro Cultural de la Embajada de Venezuela en Londres desde el 14 hasta el 18 de julio. en el Bolívar Hall.

sábado, 12 de julio de 2008

Eñes para ÑIKO!


El maestro Ñiko Perez



El año pasado, Ñiko, el maestro del cartel cubano, cumplió nada más y nada menos que sus primeros 50 años como cartelista y los celebró con las exposiciones Ñiko en Retrospectiva y Eñes para Ñiko en Amarillo, centro de diseño, en la ciudad de Xalapa en México.

"Diseñar un cartel es alcanzar en un formato rectangular una infinidad de aciertos y gustos por la creación", dice Ñiko, para quien -y a propósito de este medio siglo de trabajo- el cartel no tiene temporalidad.

Nacido en La Habana, Cuba, en los años 40, Antonio Pérez Ñiko muy joven decidió que lo que quería era comunicar, siendo el cartel su herramienta ideal.

En este contexto Ñiko crea carteles que sin obedecer a corrientes o tendencias de moda, ejemplifican algunos periodos artísticos, políticos y sociales importantes como el pop, la psicodelia, el minimalismo o el modernismo. La retrospectiva fue una pequeña muestra del trabajo desarrollado por el maestro desde hace 50 años. La exhibición solo fue un abre boca de lo que ha sido el quehacer gráfico de Ñiko que está en el rango de los 800 o 900 carteles, incluyendo la etapa de México, que para el artista también es muy importante. Los exhibidos en el centro de diseño en Amarillo, en la ciudad de Xalapa, en México fueron apenas 140.








Célebres carteles del maestro Ñiko Perez



Simultáneamente se presentó la exposición “Eñes para Ñiko”, merecido homenaje al maestro realizado por 50 diseñadores mexicanos e internacionales invitados por Ñiko que elaboraron eñes que conmemoran este evento tan importante.

Los participantes fueron Alejandro Magallanes, Obed Meza, Fernando Pimenta, Luís Almeida, Benito Cabañas, Piotr Kunce, Claudia Balmer, Sergio Vega, Francisco Calles, Felipe Covarrubias, José Luís Coyote, Juan Carlos Vázquez, Aída Aguilera Rocha, Edgar Reyes, Carlos Miguel Palleiro, Diego Giovanni Bermúdez, Andrea Farell, Jorge Alderete, Eric Olivares, Beatriz Valerio, Joan Xavier Vázquez, Cuauhtémoc Méndez, Rafael López Castro, Leonel Sagahón, René Azcuy, Vicente Rojo Cama, Irving Sevilla, Vicente Rojo, Héctor Montes de Oca, Connie Robinson, Mónica de la Barrera, Francisco Gálvez, Yanina Herrera, Efraín Bonilla, Manuel Báez, Homero Posada, Héctor Villaverde, Felipe Coca, Juan Carlos Saldaña, Laura Álvarez, Juan Carlos Darias, Karina Ahumada, Ronald Shakespear, Mayra Ordóñez y Porfirio Torres Postof.



Eñe de Juan Carlos Darias en homenaje a Ñiko


En marzo de 2008 tuve la oportunidad de reencontrarme con Ñiko en Veracruz, junto a Joel Olivares, director de la Escuela GESTALT y Domingo Villalba coordinador académico del IDDAR en donde compartimos una tarde maravillosa en su casa departiendo durante horas sobre diseño y cartelismo.


Ñiko Perez y Domingo Villalba coordinador académico del Iddar


Joel Olivares director de la Escuela Gestalt


Ñiko Perez y Juan Carlos Darias