martes, 29 de julio de 2008

Estancias y Suburbios, Pinturas de Richard Lopez.

En espacios alternos del MAC Una mirada sobre el paisaje urbano de la ciudad Capital se expondrá en Guarenas

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales presenta en la Hacienda Municipal de Guarenas una exposición de Richard López, quien exhibe el paisaje urbano de la ciudad capital, desde el 1 de agosto hasta el 2 de noviembre. La entrada es gratuita.

La exposición Estancias y Suburbios. Pinturas de Richard López, es una propuesta plástica desde su mirada del paisaje urbano de la ciudad Capital, la cual se presenta el próximo viernes 01 de agosto, a las 4:00 p.m., en la Galería Pequeño Formato - Espacio Alterno del Museo de Arte Contemporáneo, producto del Convenio Marco para el Desarrollo de Actividades Culturales firmado con la Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza del Estado Miranda.

En la muestra se observa que el artista Richard López explora los espacios semánticos desde colores que se convierten en atmósfera, donde la sensibilidad y el recogimiento visual dejan la sensación de la nostalgia; además de expresar una remembranza de los espacios fotográficos de antaño.

El neopaisajismo respalda el proyecto que este joven artista ha venido desarrollando en esta serie de obras con mucha tibieza plástica y calidad pictórica. Colores casi transparentes y manejados con gran habilidad le dan a su obra un carácter peculiar, un sentido de lo seductor que se ratifica en una noción de la pintura: una búsqueda de lo inmanente.

Estancias y Suburbios está integrado por nueve obras, entre las cuales destacan Serie Espacios habitables, Series de Transito I. Hollywood,, Serie de Tránsito II, entre otras.

Richard López
Este pintor venezolano, nacido en Valle de la Pascua, es Licenciado en Artes plásticas, en la especialidad de Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas (2003). Cursó 8 semestres en la Escuela de Artes de Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, e Inició su carrera expositiva en 1997.
Su obra forma parte de diversas colecciones, entre las cuales destacan Colección Museo Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy, Colección Fundación Banco Industrial de Venezuela y Colección CANTV; así como en diversas colecciones privadas.

La invitación se extiende a toda la colectividad para que asistan a esta exposición a presentarse en la Galería Pequeño Formato – Espacio Alterno del MAC, a las 4:00p.m.


miércoles, 16 de julio de 2008

Santiago Pol en el Bolívar Hall de Londres.



El maestro del cartel venezolano Santiago Pol mostrará en la ciudad de Londres, Inglaterra, 50 trabajos artísticos denominados " Maculaturas" en sus propias palabras: " son trabajos únicos y ofrecen niveles de sorpresas hermosos". Técnicamente estas obras son ejercicios realizados con presión manual utilizando colores acrílicos puros sobre tela o papel. Esta experiencia comenzó hace ahora dos años como experiencia pedagógica en la Universidad Experimental del Yaracuy. Recordamos haber visto algunas en casa de Pol en la ciudad de San Felipe y el resultado era sin duda impresionante, pues no son obras figurativas en lo absoluto sino una posibilidad de experimentar el color en todas sus dimensiones. Como relata el mismo: " Con este trabajo quiero que el color hable, porque tiene posibilidades de combinación infinitas e inagotables"
La exhibición llamada La Piel de la Luz estará en el Centro Cultural de la Embajada de Venezuela en Londres desde el 14 hasta el 18 de julio. en el Bolívar Hall.

sábado, 12 de julio de 2008

Eñes para ÑIKO!


El maestro Ñiko Perez



El año pasado, Ñiko, el maestro del cartel cubano, cumplió nada más y nada menos que sus primeros 50 años como cartelista y los celebró con las exposiciones Ñiko en Retrospectiva y Eñes para Ñiko en Amarillo, centro de diseño, en la ciudad de Xalapa en México.

"Diseñar un cartel es alcanzar en un formato rectangular una infinidad de aciertos y gustos por la creación", dice Ñiko, para quien -y a propósito de este medio siglo de trabajo- el cartel no tiene temporalidad.

Nacido en La Habana, Cuba, en los años 40, Antonio Pérez Ñiko muy joven decidió que lo que quería era comunicar, siendo el cartel su herramienta ideal.

En este contexto Ñiko crea carteles que sin obedecer a corrientes o tendencias de moda, ejemplifican algunos periodos artísticos, políticos y sociales importantes como el pop, la psicodelia, el minimalismo o el modernismo. La retrospectiva fue una pequeña muestra del trabajo desarrollado por el maestro desde hace 50 años. La exhibición solo fue un abre boca de lo que ha sido el quehacer gráfico de Ñiko que está en el rango de los 800 o 900 carteles, incluyendo la etapa de México, que para el artista también es muy importante. Los exhibidos en el centro de diseño en Amarillo, en la ciudad de Xalapa, en México fueron apenas 140.








Célebres carteles del maestro Ñiko Perez



Simultáneamente se presentó la exposición “Eñes para Ñiko”, merecido homenaje al maestro realizado por 50 diseñadores mexicanos e internacionales invitados por Ñiko que elaboraron eñes que conmemoran este evento tan importante.

Los participantes fueron Alejandro Magallanes, Obed Meza, Fernando Pimenta, Luís Almeida, Benito Cabañas, Piotr Kunce, Claudia Balmer, Sergio Vega, Francisco Calles, Felipe Covarrubias, José Luís Coyote, Juan Carlos Vázquez, Aída Aguilera Rocha, Edgar Reyes, Carlos Miguel Palleiro, Diego Giovanni Bermúdez, Andrea Farell, Jorge Alderete, Eric Olivares, Beatriz Valerio, Joan Xavier Vázquez, Cuauhtémoc Méndez, Rafael López Castro, Leonel Sagahón, René Azcuy, Vicente Rojo Cama, Irving Sevilla, Vicente Rojo, Héctor Montes de Oca, Connie Robinson, Mónica de la Barrera, Francisco Gálvez, Yanina Herrera, Efraín Bonilla, Manuel Báez, Homero Posada, Héctor Villaverde, Felipe Coca, Juan Carlos Saldaña, Laura Álvarez, Juan Carlos Darias, Karina Ahumada, Ronald Shakespear, Mayra Ordóñez y Porfirio Torres Postof.



Eñe de Juan Carlos Darias en homenaje a Ñiko


En marzo de 2008 tuve la oportunidad de reencontrarme con Ñiko en Veracruz, junto a Joel Olivares, director de la Escuela GESTALT y Domingo Villalba coordinador académico del IDDAR en donde compartimos una tarde maravillosa en su casa departiendo durante horas sobre diseño y cartelismo.


Ñiko Perez y Domingo Villalba coordinador académico del Iddar


Joel Olivares director de la Escuela Gestalt


Ñiko Perez y Juan Carlos Darias

Niños diseñan carteles en Brasil.



Taller de creación de carteles para niños de las favelas en Brasil.

Con la participación del diseñador brasileño Felipe Taborda se ha realizado un workshop en las ciudades de Salvador, Recife y Rio de Janeiro con los niños de las favelas de estas localidades. Este proyecto denominado KABUM! esta pleno de sensibilidad social y ha resultado en una espectacular experiencia que ya ha generado como frutos una serie de carteles prontos a exponerse.
El inspirador y mentor de tan fantástico programa es el famoso cartelista francés Alain Le Quernet, quien visitará Brasil para constatar en persona los productos finales de esta iniciativa pedagógica que utiliza las herramientas propias de la comunicación visual como instrumento de cambio social. Los temas desarrollados han sido El Embarazo Precoz, Ecología y Derechos Humanos. Estamos trabajando para sumarnos a esta gesta mostrando los afiches diseñados por estos niños en nuestro país.




Alain Le Quernet.



Cartel de Le Quernet.

Noticias IED Barcelona, España.




El ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN y la empresa MOVISTAR invitaron el pasado primero de julio a la presentación de las mejores colecciones de FASHION MYTHOLOGIES 2008, a la muestra de los proyectos de tesis de los alumnos de moda del IED Barcelona como a la ceremonia de entrega de los premios Movistar 2008 y Nuevo Diseñador IED´08.

Alquimia marcaria.



Alquimia marcaria
Es importante deslogotipizar la discusión del diseño. El logotipo per-se no sirve para nada. Debemos tomar siempre el contexto total y la incidencia en éste de todas las herramientas formadoras de marca. El diseño, como embrión creador de cualquier marca, es una herramienta del management, no del marketing. Ese punto de vista cambia radicalmente la perspectiva histórica.
por Lorenzo Shakespear (lorenzo@shakespearweb.com)


La marca es una promesa que debe ser cumplida
Nuestro compromiso como diseñadores, aliados estratégicos de nuestro cliente, frente a quienes eligen su marca (llamésmola Equis) asegura que el nombre Equis, su expresión gráfica, su aparición calculada en las áreas de contacto, la selección de los espacios públicos, la experiencia espacial que los rodea, la gráfica ambiental, los colores, su interacción con la iluminación y la fitodecoración, configuran un rostro; como el de una persona. Que los clientes elijan y prefieran Equis es la confirmación de que nuestro trabajo fue exitoso. El resto dependerá de las intenciones y del comportamiento en el tiempo de Equis.
Todo lo demás, lo que no es tangible, la llamada “red semiótica” de Equis, conforma una complejísima trama indefinible por el público común que permite darle vida a Equis como fenómeno social y urbano. Esto construye valor agregado. Este valor es intangible, es decir, el tipo de valor que no aparece en los balances comerciales (al menos todavía). Una suerte de masaje hipersensorial permanente que inspira amigabilidad, sensibilidad, orden, constancia, compromiso, entretenimiento, relajación, calma, acción, deslumbramiento, apetencia, excitación o cualquier sensación que un brief adecuado (difícil por demás) haya indicado al diseñador cómo debe ser la experiencia Equis. Esto, al entrelazarse con las percepciones personales de la gente, resulta en una especie de alquimia marcaria.


Las marcas se construyen en el tiempo.
Pese a que la ingeniería comercial moderna ha racionalizado una serie de elementos que en su interacción provocan una gran parte de las reacciones deseadas en el público, las marcas han cobrado vida propia y se manifiestan con sus propias reglas.
En la jerga del diseño, el concepto de “Idea de Marca” está compuesto por la identidad (el espíritu, la energía, las características únicas -visibles o invisibles-, el pasado y el futuro) que Equis representa frente a su audiencia; en parte de modo espontáneo, y en parte en forma calculada, y la promesa, que describe la razón de ser de Equis y el valor que crea frente a clientes, empleados y accionistas, que es invisible y probablemente irrepetible. La Idea de Marca que un diseñador construye, procura presentar a “la experiencia Equis” como un concepto único y poderoso y servirá de embrión para dar vida, revitalizar o resignificar el compromiso público de la marca. La Experiencia Equis es la clave de su ventaja competitiva. La ruta más efectiva para diferenciarse y adquirir preeminencia frente a sus colegas y competidores es edificar una reputación a través de la marca. Constantemente.
Las marcas y su expresión visual no son eternas, cumplen ciclos cada vez más breves y se les requiere no sólo un comportamiento identificatorio pregnante, sino, además, capacidad de recaudar afecto, seducción y, sobre todo, de persuadir. Esto es, la capacidad de modificar comportamientos. Cómo es comunicada a su audiencia, cómo es implementada y especialmente cómo es mantenida son factores cruciales en el búsqueda de la trascendencia de Equis .


La expresión visual de Equis cristaliza en una imagen lo que la hace única y especial.
Ahora, entonces. Que hace a Equis única y especial? Cómo distinguir un rasgo único en la diáspora inasible de las marcas modernas? Aún habiendo un distintivo Es esta idea conveniente? Es capaz de rescatar esa imagen la complejidad de Equis? Porqué? En cuánto tiempo sucederá? Equis es mucho más que cualquier representación. Debe ser una marca viva. Que ganamos expresando un concepto literal o descriptivo, o representando algo característico, cuando la complejidad del evento social es tan vasto como una ciudad misma? (quizás aún más complejo, por la escala).
El mantenimiento de la vigencia de Equis depende de la administración de una imagen duradera y de la comprensión del valor de marca. El diseño del plan visual de Equis tendrá fuerza y poder en la medida en que apunte a producir reconocimiento, información y estímulo.


La diferenciación
La Experiencia Equis debe estar basada en considerar a la marca desde la perspectiva de la audiencia, en rescatar o construir emergentes apelativos en procura de una marca más cercana a la ardua representación de la complejidad (inherente a cualquier marca), y que tenga la particularidad de construir familiaridad.
La pertinencia es el valor primordial de toda marca. Para estar cerca de su cliente, Equis debe hablar con la voz que éste espera escuchar de ella. No hay atajos. No hay alternativas. El esfuerzo, en la parte que le toca al diseño en la construcción de identidad de Equis, está dedicado a la recreación del deseo permanente. La publicidad y el marketing aportan en simultáneo lo suyo en ese proceso. Todos aliados como herramientas estratégicas del management.
Hoy todas las marcas que ofrecen lo mismo que Equis (lo que sea, pizza, autos, viajes, ropa para niños) ofrecen prácticamente lo mismo. La diferencia son los intangibles. Ahí es donde Equis debe trabajar. Todas ofrecen la promesa intrínseca de que allí se encuentra todo y lo mejor. Y que camino a ello, disfrutaremos de una experiencia placentera y estimulante. El producto comprado en Equis debe ser mejor, y la experiencia sensorial en su ámbito, más acogedora, dinámica, excitante, y distinta.


Semántica y retórica
Las marcas que apuestan a la trascripción gráfica literal de un hito que las caracteriza, tienen, para empezar, al hito en cuestión clara y unívocamente identificado (Sydney tiene su Opera House, Twingo eligió un gesto a mano alzada -no casualmente un trazo libre- de su particular diseño automotriz. Australia su canguro. Paris su Torre Eiffel. Gran Bretaña asumió a su bandera -el Union Jack con su histórico diseño- como distintivo de su poderío. En su defecto, apuestan a calificar a un hito imaginario o abstracto que, con la ayuda del tiempo y la inversión publicitaria, presumiblemente será un hito (por aquello del valor de la historia). Esto no es menos imaginativo, ni menos válido, ni más fácil. Es una decisión estratégica de diseño. No de diseño gráfico. El uso las hace propias y tan válidas como la marca más literal y obvia. Macintosh llamó Apple a la célebre línea de computadoras y la representó con una manzana. Todos sabemos que Apple no vende manzanas. Más allá de los fanatismos propios de lo que hoy es una cofradía, la Mac representa a la computadora personal más seductora y eficiente. Nike asumió un día al swoosh -la pipa- como su distintivo y para la inmensa mayoría de los millones de clientes, el significado de éste es simplemente Nike. No tiene una verbalización literal pero representa la excelencia absoluta en la producción y diseño de indumentaria deportiva y de accesorios relativos a la actividad física. Un logo que provoca la aspiración más deseable. Lucent Technologies, IBM, Mercedes Benz, Renault, Lacoste, Google, Coca Cola, son marcas que por el vigor de la pauta, por la persistencia histórica y por su repetición ininterrumpida en nuestras vidas, calaron hondo en la audiencia global. Sus identidades visuales no son ni nunca fueron ideas únicas que representaran la naturaleza de sus empresas. En el mejor de los casos usaron recursos distintivos diferenciadores que segmentaron el componente visual del de sus competidores, (gracias a decisiones de diseño iluminadas y oportunas, a un entendimiento cabal del componente estratégico del diseño -como brazo expresivo del management- y a su incidencia en las decisiones del consumidor). Su mérito consiste en comunicar en forma constante en un entorno de cambio permanente. Los significados aparecieron por el camino y se asociaron con naturalidad a quien emitía los mensajes. Con el mismo talento, esfuerzo y tiempo (y, por qué no, dinero), cualquier marca alineada en esta línea de pensamiento podría representarse con una imagen diversa de la que hoy conocemos (Mercedes con el swoosh, Google con el cebrado de IBM, etc. Pero lo importante es lo importante: Que hacer para que Equis sea una mejor marca?
Nuestro valor profesional como diseñadores no está s—lo en una buena idea y en el dominio de la forma, sino en el entendimiento de complejidades como las descriptas arriba. No hay recetas.






Rediseño de famosa marca de cigarrillos colombianos.



Cigarrillos Piel Roja cambian de imagen en edición limitada


Diseñadores de la UN ganan convocatoria de Coltabaco
Bogotá D.C., 11 de julio de 2008 –Agencia de Noticias UN– Dos diseñadores gráficos de la Universidad Nacional de Colombia barrieron con los premios en la convocatoria “Arte de Nuestra Tierra”, organizada por la empresa Coltabaco para encontrar el nuevo diseño de sus cajetillas de cigarrillos rubios con filtro.
El concurso inició el 9 de febrero como un estímulo para los artistas jóvenes del país. “La marca Piel Roja se quiere convertir en el principal apoyo del talento colombiano y por eso se decidió hacer este concurso que es para diseñar algunas de las nuevas ediciones de la cajetilla de Piel Roja rubios con flitro”, explicó Mauricio Cajiau, coordinador del concurso.
Miguel Ángel Castiblanco y María Alejandra Pardo, de la UN, recibieron el primer y segundo puesto por la categoría de 18 a 24 años, respectivamente, en una reñida competencia, pues el concurso se divulgó a través de páginas de internet y visitas a las principales universidades y facultades de diseño del país, logrando captar la atención de 43 mil personas que visitaron la página para conocer los pormenores del concurso, en el que finalmente 1.700 diseños entraron a competir.
“Estábamos buscando una propuesta que rescatara los valores de nuestra patria, siendo Piel Roja una marca de tanta recordación para los colombianos, y queríamos originalidad en el diseño y que el aspecto y la composición de la cajetilla impactaran”, dijo el coordinador de esta competencia de creatividad.
Luego de dos meses de espera, tiempo que duró la convocatoria, Miguel Ángel, María Alejandra y 10 finalistas más fueron convocados por Cajiau para la premiación, que se llevó a cabo en un reconocido restaurante de la capital del país.
La naturaleza de los indios Piel Roja y su espiritualidad fueron la inspiración de Miguel Ángel, que buscó traducirlas en un manuscrito, por eso el fondo del diseño en la cajetilla es en tono café envejecido semejando papel antiguo. “La cajetilla tiene además impresa la imagen de un tótem con algunos jeroglíficos de esta etnia indígena y la idea de montar la cara del indio es como escenificar quiénes son, qué hacen… por detrás y por el lado de la caja se encuentran impresas varias partes de la mata del tabaco, como sus flores”, explica Miguel Ángel.
Los diseños harán parte de una edición limitada que saldrá a finales de julio, cuando la producción total venga en lo que ellos conocen como un cartón histórico.
Cada cartón de cigarrillos contiene 10 cajetillas que irán con 5 referencias distintas. Dos cajetillas con el primer diseño de Piel Roja que nació en 1924; otras dos cajetillas con la primera edición especial que tuvo la marca en 1932 y que también fueron escogidas mediante un concurso muy similar al actual; dos cajetillas negras que son las que se comercializan en este momento y cuyo diseño se hizo en Londres, y, por último, dos cajetillas con los diseños ganadores hechos por Miguel Ángel.
Miguel Ángel, que obtuvo el primer puesto en la categoría de 18 a 24 años, ganó un curso de verano en publicidad en el School of Visual Art of New York en Estados Unidos, y Ángela Pardo, que obtuvo el segundo puesto en esta misma categoría, recibió un computador Macintosh.
Pero no es la primera vez que este joven obtiene reconocimientos por sus diseños, en 2006 ganó el concurso de Adpostal con una estampilla diseñada para la lucha contra la pobreza, y en el 2007 obtuvo el segundo lugar en una convocatoria de Eurocine para realizar un afiche promocional del Festival.
Miguel Ángel aprecia los concursos y los ve como una excelente manera de probar su trabajo, “los concursos son una oportunidad para experimentar lo que uno quiera, ahí nadie te dice que no hagas esto o aquello, sino que puedes experimentar lo que quieras y darte la oportunidad de hacer cosas nuevas, y por eso me gusta participar en las convocatorias para experimentar cosas”, puntualiza este creativo joven.




viernes, 11 de julio de 2008

" Latin American Graphic Design "

Desde finales de mayo, Editorial Taschen ha publicado su primer compendio sobre diseñadores latinoamericanos. La edición titulada “ Latin American Graphic Design” incluye a un importante grupo de diseñadores venezolanos entre los que se cuentan nombres de pioneros como Nedo M.F., Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez y John Lange, así como también personajes e instituciones de la talla y significación de Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Luís Giraldo, Aixa Diaz, Annella Armas, Ariel Pintos, ABV Taller de Diseño, John Moore y el colectivo Masa. La obra además cita en los agradecimientos a Juan Carlos Darias quien colaboró en la selección de los diseñadores venezolanos incluidos en esta obra fundamental para la comprensión de nuestro diseño. La iniciativa fue idea del diseñador brasileño Felipe Taborda, quien durante años le insistió a Benedikt Taschen, sobre la necesidad de publicar una obra con trabajos de diseño provenientes de este lado del mundo. La presentación del libro se hará por vez primera en el contexto hispano en en el mes de julio en las ciudades de Madrid y Barcelona con la inclusión de un coloquio de discusión que indagará sobre la existencia de un diseño latinoamericano y en el que participarán célebres figuras del mundo del diseño entre las que se pueden citar a Javier Mariscal, América Sánchez, Peret , Manuel Estrada además del mismo Felipe Taborda.



Portada del libro de Taschen.



Felipe Taborda autor del libro.








Ejemplos de algunas de las páginas dedicadas al diseño venezolano.

Para mayor información ver: www.taschen.com