miércoles, 22 de diciembre de 2010

Color, amor y calor, Santiago Pol en la Bienal de Venecia.



Reproducimos la excelente nota que realizó nuestro amigo Humberto Valdivieso acerca de la participación de Santiago Pol en la Bienal de Venecia y que apareciera publicada en el año 2005 en Objetual de donde la tomamos.

Santiago Pol en la Bienal de Venecia
COLOR, AMOR Y CALOR DE LA PEQUEÑA VENECIA
Por Humberto Valdivieso

Santiago Pol fue seleccionado para representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venezia, exposición que será inaugurada el 12 de junio de este año.

El artista gráfico, más aún el hacedor de carteles, es un hombre que ayuda a construir la identidad de las ciudades y ofrece alternativas de lectura a los espacios arquitectónicos. No obstante, la relación entre el diseñador y su medio ambiente es una simbiosis. Muro y papel, soporte y anuncio, logotipo e institución son parte de un solo discurso. Uno es el sustento del otro, ambos se alimentan equitativamente puesto que los afiches, la identidad gráfica de las empresas y aún las estampillas están pensadas, diseñadas y producidas para un clima, un color, una luz y una forma de expresarse ya definidos. Lo urbano es una atmósfera cambiante. Y a su vez, es una condición para el artista que lo transforma.


Santiago Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca posteriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos, temperatura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas boceteadas a mano para sintetizar todo aquello en un cartel. Es un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredecible; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de un sabueso gráfico. Su propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y es potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando.


La Pequeña Venecia de Pol no es solamente el país laberíntico, desordenado, fértil, alto-contraste y generoso donde habita. Un territorio palafito edificado sobre las emociones de sus habitantes. Es además el mapa que a lo largo de cuarenta años de carrera ha dibujado para ella. La ha visto por debajo y por arriba; también desde adentro y desde afuera. La ha representado en diversos formatos y le creado una iconografía a base de objetos imposibles. Cuando habla en sus diseños de otras culturas lo hace con ese mismo calor, color y amor; eso lo ha convertido en un venezolano universal. Un artista que salta la barrera del mensaje lingüístico y de la fecha pautada para llegar a todos, todo el tiempo.


La muestra preparada para exponer a este comunicador visual en la “Biennale de Venezia”, es una síntesis de lo que ha sido la fecunda relación de su creatividad con el ecosistema visual y emocional de su país. La instalación tiene la particularidad de no ser una simple muestra de carteles sino un recorrido semiótico a través de la iconografía y las necesidades expresivas de Pol. Por lo tanto, la selección incluye carteles, bocetos, estampillas, objetos y textos reproducidos en materiales, escalas y formatos distintos a los “originales”. Variaciones que permitirán reconstruir el proceso creativo del autor y hacer evidentes las propuestas estéticas y gráficas de la obra. No obstante, nada estará exhibido para ser contemplado; esta Pequeña Venecia, dentro de la gran Venecia será una experiencia gráfica para ser navegada.





© Humberto Valdivieso, 2005

martes, 14 de diciembre de 2010

Entrevista a Juan Carlos Darias.


Una galería se encarga de recopilar la historia del diseño venezolano

Su fundador, el diseñador Juan Carlos Darias, señala que este espacio contribuye a reconocer el acervo nacional de la disciplina

Juan Carlos Darias, diseñador y estudioso del diseño venezolano, se planteó hace siete años fundar la Galería Venezolana de Diseño (Gavedi), dedicada al diseño gráfico en todas sus expresiones y a cada uno de los elementos que le sirven, en un espacio que Darias no duda en calificar de oasis cultural de la urbanización Bello Monte (Caracas).

“Hace siete años decidí fundar este espacio como una ventana abierta al diseño gráfico venezolano, su historia, y el diseño en general, aunque el motivo principal de la galería es servir de centro para la investigación y difusión del diseño gráfico”, explica.

La programación de la galería, ubicada en la calle Humboldt, de Bello Monte, ofrece hasta cuatro exposiciones al año, producto de investigaciones temáticas. Actualmente, está montada la exhibición “La Muerte no es justicia”, con 100 carteles en contra de la pena de muerte, organizada por Poster for Tomorrow, que estará hasta enero.

Además de eso, el tercer piso de la Gavedi está dedicado a exhibir un tercio de su colección, conformada por 5.000 piezas catalogadas. En la colección hay empaques, carátulas de discos y libros, catálogos, programas de mano, carteles y muchos otros objetos de diferentes épocas. “Hay cosas que son emblemáticas como las portadas de libros de Rafael Rivero Oramas, por lo vanguardistas que son”, realizadas para la editorial Élite, en la primera mitad del siglo XX, menciona.

La colección se ha conformado con el aporte principal de Juan Carlos Darias y a través de contribuciones. “La gran mayoría se debe a un trabajo de búsqueda de años. He conseguido piezas hasta en el interior del país. Lo que no sabe la gente es que a veces estas ‘joyas’ no son nada baratas. Para tener esto lo fundamental es la investigación que implica trabajo de campo, es decir, salir; no puedo sentarme a esperar que las piezas me lleguen”, aclara su fundador.


“La memoria es frágil y a veces la gente se olvida de qué cosas se hicieron y cuándo, sobre todo la juventud que tiende a pensar que ellos son el año “0”, que todo se inicia a partir de ellos”. Con una visita a la galería se puede descubrir lo que se ha hecho en diseño gráfico y conocer a sus autores. Acota Darias que existe una “tendencia a fijarnos en lo externo y muy poco en lo nuestro”, de modo que descubrir a “nuestros héroes” del diseño venezolano es un valor significativo.

Para el diseñador y profesor, la Gavedi cumple el objetivo de proporcionar una referencia histórica y punto de comparación para las nuevas generaciones de diseñadores gráficos. La Gavedi también indaga a través de sus exposiciones sobre los elementos que sirven al diseño gráfico como la ilustración y la fotografía.

Destaca también el trabajo de artistas plásticos en el diseño gráfico como los de Mateo Manaure y Carlos Cruz Diez. Entre los grandes nombres del diseño gráfico nacional está el de Jesús Emilio Franco, creador del emblema del Centro Simón Bolívar, que se ha mantenido intacto a través de cuatro décadas. Asimismo hay piezas- incluidas maquetas originales- de otros grandes como John Lange, Gerd Leufert, Nedo, John Moore y Santiago Pol.

Considera que espacios como la Gavedi, ayudan a dignificar la profesión. “Se hace un trabajo de proyección del diseño gráfico venezolano”, aseguró. Cuenta que en los eventos internacionales a los que ha asistido, la “gente queda absolutamente maravillada” con la obra de los diseñadores nacionales. “Se llevan una sorpresa con lo que nosotros hacemos”.

Como estudioso, Darias señaló que el diseño gráfico venezolano ha sido determinado por el país, al contrario de lo que pudiera pensarse. “Lo que hay aquí es tan potente en función de diversidad, vinculación con el arte, colorido, variedad formal, que siempre de una manera u otra ha determinado nuestro diseño”.

Señala igualmente que en el exterior quizá había más competencia, pero también más recursos para trabajar. En Venezuela en cambio “había que hacer las cosas de la nada, había que construirlo, y tenías que nutrirte con lo que había, y eso era el país”·

Agregó que el diseño en la tierra que vio nacer al Libertador “ha estado relacionado con la cultura, la atmósfera, la luminosidad, la historia y hasta la economía de la nación”. “Todas esos factores hacen a nuestro diseño tan particular y de tanta calidad”.

Un oasis cultural

Para Juan Carlos Darias, la Galería Venezolana de Diseño (Gavedi), “constituye una especie de oasis” dentro de la urbanización de Bello Monte, en una casa remodelada por el arquitecto Federico Vegas. El diseñador dirige su propia escuela de diseño, adyacente de la Gavedi, pero aclara que la Galería es un espacio neutro, donde reciben clases estudiantes de otras escuelas caraqueñas.

Considera Bello Monte “su pueblo”, porque lleva toda su vida viviendo esta zona de Caracas, cercana al bulevar de Sabana Grande, donde se asentaron familias de inmigrantes. “Para los que nos criamos juntos esto es la cuadra”, contó. Conoce los orígenes de cada sector otrora hacienda, donde el botánico Alejandro von Humboldt llegó a instalar un observatorio, de ahí el nombre de la calle, donde está la Gavedi.

La Galería está abierta al público en horario de lunes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm y de 2:00 pm a 6:00 pm, y el sábado de 9:00 am a 1:00 pm.

T/ Florángel Gómez
F/ Héctor Lozano

Publicada en el Correo del Orinoco el 14-12-2010.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Entrevista a Ruth Klotzel.



Fragmento de entrevista realizada por Juan Carlos Darias a la diseñadora brasileña Ruth Klotzel, Ex-Vicepresidenta de Icograda y Ex- Directora de la ADG-Brasil en la ciudad de Sao Paulo, Brasil en el año 2006 y que fuera originalmente publicada en Objetual.


SE FORTALECE LA PARTICIPACIÓN LATINOAMERICANA EN LOS AVANCES DEL DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL
Su colaboración en el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) ha permitido que la creatividad y las virtudes del diseño gráfico de Latinoamérica sean más valorados en el ámbito mundial

El trabajo de la diseñadora gráfica brasileña Ruth Klotzel no sólo se ha apreciado en el ámbito profesional brasileño o en su participación en distintas exposiciones y conferencias de diseño gráfico realizadas en varios países, también se ha notado en su participación gremial en la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil (ADG-Brasil) y en Icograda, donde se ha encargado de elevar la voz de la creatividad latinoamericana.




- ¿Qué está logrando Icograda en el diseño latinoamericano?
Se está encargando de abrir nuevas vías, para difundir el talento profesional y la creatividad de nuestra región. Todavía no estamos seguros de lo que pueda pasar en el futuro. Lo que sí sabemos es que estamos cosechando un camino muy fértil, que nos permitirá desarrollar una nueva historia.

- ¿Consideras que por medio de tu labor en Icograda, Latinoamérica tienen más presencia en el ámbito mundial?
Nuestra región está teniendo más participación en el mundo del diseño gráfico, no sólo por mí, sino por el trabajo constante que han realizado varias personas, quienes se han propuesto mejorar la proyección de nuestra gente. No podemos olvidar los caminos abiertos por colegas latinoamericanos como Jorge Frascara (argentino) y José Korn Bruzzone (chileno) quienes en su momento presidieron Icograda.

- ¿Te has involucrado con el diseño de los países latinoamericanos?
Te puedo decir que antes nuestras referencias provenían de Europa y Estados Unidos. Ahora, tomamos como punto de observación el trabajo que se realiza en nuestros países, lo cual se va a seguir fomentando en el futuro.

- ¿Cuántos países están asociados a Icograda?
Aproximadamente, 50 países de varios continentes.

- ¿Desde el punto de vista gremial, se pueden crear asociaciones con el apoyo de Icograda?
Claro, precisamente nuestro objetivo es apoyar a nuevas asociaciones que surjan en el mundo del diseño gráfico, ya que nuestra misión es servir de consultores para esas agrupaciones, que comparten preocupaciones, compromisos y expectativas comunes.

- ¿Qué tipos de asociaciones se pueden afiliar a Icograda?
Se pueden agrupar instituciones educativas, organizaciones que se relacionen con la práctica del diseño gráfico y personas naturales que deseen contribuir con el mejoramiento de nuestra área.

- ¿Cuándo veremos una Icograda bilingüe?
Actualmente, tenemos partes de nuestro portal en español. Sin embargo, todavía nos falta mucho por recorrer y estamos trabajando para ello.

- ¿Existe en Icograda la posibilidad de crear una Secretaria General para Latinoamérica?
Ese es un proyecto que se va a realizar próximamente. Actualmente, tenemos un Secretariado en Montreal, Canadá, el cual se encarga de coordinar las comunicaciones y ejecutar las directrices de nuestra institución. Es un trabajo muy arduo, que capaz se tenga que complementar con otra Secretaria General.

- ¿Ahora, cuéntanos un poco de tu trabajo como diseñadora?
Cada vez, descubro que me gusta más el diseño. Actualmente, no sólo trabajo en Icograda, también me dedico a la enseñanza y a ayudar a una ONG, que se encarga de promover el desarrollo de productos artesanales en varias comunidades, lo cual me encanta, porque a través de mi labor puedo ayudar a varias personas.

- ¿En que se caracteriza el diseño latinoamericano?
Nuestra característica principal es la diversidad. En Brasil, por ejemplo, nosotros asumimos nuestra identidad valorando cada día nuestra variedad; por eso se desarrollan movimientos de arte que muchas veces parecen incompatibles y muy diferentes y sin embargo enriquecen nuestro entorno visual.

- ¿El diseño brasileño se ha alimentando de la iconografía propia del Brasil?
Yo creo que es algo más profundo que escoger patrones esteriotipados. Creo que estamos buscando la manera de encontrar o buscar nuestra gráfica.

- ¿Qué mensajes le enviarías a tus colegas hispanoamericanos?
Nosotros somos responsables de hacer la diferencia y tenemos el poder de cambiar las cosas que ocurren a nuestro alrededor, sólo tenemos que proponérnoslo.

Icograda: una comunidad global
El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) es la entidad profesional mundial del diseño gráfico y la comunicación visual, la cual se fundó en Londres en 1963, para unir las voces de los diseñadores gráficos y los comunicadores visuales en todo el mundo, con el objetivo de crear una red de intercambio de información y mejorar las prácticas profesionales.
Icograda también es asesor en el Consejo Europeo, la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), la UNIDO (Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la WIPO (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual). En 1999, fue uno de los miembros fundadores de Diseño para el Mundo (Design for the World), organización sin fines de lucro multi-disciplinaria, la cual se creó para solucionar problemas globales sociales, humanitarios y de hábitat por medio del diseño.


© Juan Carlos Dárias, 2006

sábado, 27 de noviembre de 2010

Congreso Internacional de Diseño Signo 2010.






Satisfechos y muy contentos con los resultados del Congreso Internacional de Diseño “SIGNO 2010” que acaba de finalizar en la ciudad de Mérida quedaron tanto asistentes como participantes y conferencistas, fueron 4 días de actividades, encuentros, charlas, talleres, reuniones y festejos, fue una oportunidad única de compartir con jóvenes estudiantes de las ciudades venezolanas de Mérida, Maracaibo, San Cristóbal, Acarigua, San Felipe, Barquisimeto, Maracay, Valencia, Caracas, Puerto La Cruz, Porlamar y Maturín todos pertenecientes a diferentes escuelas e instituciones como la Universidad de Los Andes, La Universidad del Zulia, URBE, Instituto Universitario Antonio José de Sucre, IUTIRLA, Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, y el Instituto de Diseño Darias.

Se cumplió con lo prometido y con ello se fortalece no solo este encuentro internacional si no el diseño mismo desde una perspectiva amplia, todos los ponentes acudieron tal como fue prometido desde Argentina, Ecuador, Bolivia y Brasil gracias a Diego Giaccone, Esteban Salgado, David Criado y Billy Bacon por acompañarnos durante 4 maravillosos días como a nuestros queridos compañeros y colegas venezolanos Santiago Pol, Juan Carlos Darias, Nelson Garrido, Manuel González, Rubén Moreno, Domingo Villalba, Álvaro Hernández, John Walter Villaroel y claro está a Sasha Becerra junto al todo el equipo de Vanguardia Creativa: Ramón, Goyo, Ladydi, Nayacelys y a todos aquellos que tanto se esforzaron por el éxito de este evento.
Quedamos convencidos y con la seguridad de que el próximo encuentro será aún mejor y que desde ya esta preparando SIGNO 2011 Congreso Internacional de Diseño, allá nos veremos nuevamente.

Disfruten de este popurrí de imágenes que mucho mejor que yo contarán lo que aquellos que acudimos a SIGNO 2010 vivimos y disfrutamos.























sábado, 30 de octubre de 2010

Catálogo Tipos Latinos Ecuador.



Tipos Latinos 2010 es el evento más importante en la creación de tipografías de la región Latinoamericana. Es la Bienal más grande del mundo en su categoría, convoca 13 países y millares de asistentes en sus exhibiciones y eventos paralelos.

Como parte de la exhibición presentada en Ecuador en cuatro de sus principales ciudades, se ha preparado un catálogo de altísima calidad el cual presenta los 78 proyectos seleccionados e información relacionada con los mismos. El catálogo esta disponible sin costo para cualquier persona residente en Ecuador hasta agotar ejemplares.

Características: Tamaño A4 (21×30 cms), 36 páginas, impresas a todo color sobre papeles Neenah.



más información en : http://www.grafitat.com/2010/10/29/catalogo-tipos-latinos-2010/

1 objeto 1 minuto.

Creación en menos de 1 minuto de 8 estupendos objetos.

Excelente demostración de calidad e ingenio para la creación de muy simples y funcionales piezas de diseño. 8 ejemplos de retos logrados, todos para ser reproducidos y disfrutados.


EPISODE 1 à 8 / 1 OBJET EN 1 MINUTE / PIERRE LOTA
Cargado por LOTA-DESIGN. - Videos de arte y animación.

viernes, 29 de octubre de 2010

"La Muerte no es Justicia" inaugurada en Caracas.

“Poster for Tomorrow”. Inauguración en Caracas de “La Muerte no es Justicia” 100 carteles en contra de la pena de muerte en la Galería Venezolana de Diseño.



Con un total éxito de asistencia fue inaugurada en Caracas, Venezuela, este pasado jueves 7 de octubre con el patrocinio del Instituto de Diseño Darias, la exposici ...ón de 100 carteles en contra de la pena capital denominada “La Muerte No Es Vida” en las instalaciones de la Galería Venezolana de Diseño. Esta espectacular muestra se abrió oficialmente, con unas palabras del director de este espacio dedicado al diseño y la comunicación visual, Juan Carlos Darias, quién tuvo palabras de elogio para con el coordinador internacional de esta exhibición el diseñador francés Hervé Matine, como para “Poster for Tomorrow” organización sin fines de lucro que preside desde Paris Matine, que se encargó de la convocatoria inicial, cuyo resultado final son estos 100 carteles, producto del trabajo de selección del jurado tanto “on line” como “en vivo” compuesto por destacadas personalidades del mundo cultural como del diseño.

Las más de 300 personas que acudieron a la inauguración de esta importante muestra, plena de calidad en cuanto a contenido y apariencia se refiere, solo tuvieron palabras de admiración ante cada uno de los carteles que fueron exhibidos y que son parte de una jornada mundial en contra de la pena de muerte a la que se ha sumado Venezuela a través de Gavedi.