martes, 26 de agosto de 2008

Creación al Límite.




Artistas continúan participando en el evento de la creatividad venezolana. Creación al Límite llega a Cojedes, Guárico, Portuguesa y Aragua

La primera etapa del evento ya se está realizando en cada uno de los estados del país, con la participación de artistas, pintores, cineastas, escritores, escultores, fotógrafos, diseñadores, actores, bailarines, músicos y otros creadores venezolanos.

Durante estas pasadas semanas, el taller de Creación al Límite se efectuó en cuatro estados del país, brindado la oportunidad a otros artistas de adquirir información sobre las posibilidades de la creación actual universal, reflexionando sobre la contemporaneidad, desde la capacidad creativa que caracteriza a cada exponente.
En este evento, los participantes han podido relacionarse con diversos lenguajes expresivos, tipos de soportes de la imagen y para la exploración tanto individual como colectiva. Experiencia que se traducirá en una propuesta artística cuya exhibición pública ha sido prevista para el mes de octubre de 2008.
Los talleres de Creación al Límite se efectuaron en Cojedes y Guárico los días miércoles 20 y jueves 21 y, en Portuguesa y Aragua los días sábado 23 y domingo 24 de agosto. Es importante recordar que los mismos tienen una duración de dos días, requisito indispensable para participar.
Una vez efectuado el taller, el participante podrá generar un producto visual a partir del estímulo recibido en este encuentro, utilizando cualquier medio expresivo para crear su obra. La temática es libre, y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura está abierto al sentido más amplio de pluralidad y diversidad cultural en la creación.
Los interesados pueden inscribirse formalmente en la sede del Gabinete Estadal del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en cada estado. Las premisas del evento están publicadas en la página oficial de la Fundación Museos Nacionales http://www.fmn.gob.ve. Y es posible obtener más información al comunicarse con el Museo de Arte Contemporáneo por los teléfonos (0212) 5730721, 5738289, 5730075 y 5711659, escribir al correo electrónico creacionallimite@gmail.com o contactar al respectivo Gabinete estadal.

sábado, 23 de agosto de 2008

SALON DESIGN CASA BRASIL.




El mayor concurso de diseño industrial de América Latina para profesionales estudiantes e industrias esta abierto para inscripciones hasta el 24 de octubre de 2008. Electrodomésticos, accesorios de decoración, iluminación y muebles constituyen las opciones creativas por presentarse en este evento.
Consulte el reglamento www.salaodesign.com.br

Salon Design Casa Brasil y Salón Design Movelsul. Un premio anual en dos ferias diferentes, es y de lejos el principal premio y punto de reunión del diseño latinoamericano. En la presentacion a seguir podrá ver por que . La red latinoamericana de diseño es con orgullo una de las entidades de apoyo a este importante salon.
Participe!

viernes, 15 de agosto de 2008

La Villa Planchart.




Gio Ponti.





La mejor descripción de El Cerrito o Villa Planchart la hizo el mismo arquitecto, el reconocido italiano Gio Ponti: "Esta casa es como una mariposa que se ha posado en la colina". La consideraba, de hecho, su obra maestra. Y no es casual que sea una de las 10 casas modernas más bellas de todo el mundo.


El 14 de agosto en horario prime time, 9:30 p.m. The History Channel estrenó la producción El Cerrito (Premio Documenta 2007) del cineasta venezolano Juan Andrés Bello, el cual describe audazmente el proceso de modernización de la capital de Venezuela, a través del relato de la construcción de la obra maestra del arquitecto italiano Gio Ponti.
La historia de la vivienda El Cerrito, también conocida como Villa Planchart en tributo a la familia que la comisionó a Ponti y la habitó por medio siglo, describe a partir de esta experiencia, el progreso vertiginoso de una de las metrópolis de mayor desarrollo en América Latina para la década de los 50, Caracas. Para tal fin, Bello basó su guión en el libro “El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti“, escrito por la arquitecta Hannia Gómez, a la par que contó con la orientación creadora de Margot Benacerraf, una de las más destacadas cineastas latinoamericanas.

Esta sólida base de investigación, contribuyó a que el documental además de narrar el proceso de creación y construcción de la casa, develara un aspecto humano al también contar la historia de sus protagonistas. Se trata de la amistad surgida y cultivada a partir de la obra, entre los esposos Planchart (Armando y Anala) y los Ponti (Gio y Giulia).

Sobre la concepción del documental, Juan Andrés Bello ha señalado que su propuesta estética “parte de las visuales trazadas por el mismo Ponti, quien ideó una casa sin paredes”, siguiendo los deseos de sus futuros moradores. De igual forma, para reproducir el contexto de la época se realizó un minucioso trabajo de selección y restauración de imágenes, pertenecientes a archivos fílmicos y fotográficos, tanto públicos como privados. Destaca la recuperación de las películas filmadas por Armando Planchart, quien fuera gran aficionado al cine y la fotografía.

El Cerrito fue premiado en el Festival Nacional de Cine DOCUMENTA 2007 (Caracas, Venezuela) en las categorías de Mejor Guión y Mejor Opera Prima. Asimismo además de esta producción, la magistral edificación fue escenario de inspiración para que el escritor venezolano Boris Izaguirre escribiera su laureada novela, Villa Diamante (2007).
El Cerrito es una realización de Producciones Triana, con participación del Consejo Nacional de la Cultura, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Anala y Armando Planchart y Explorart Films.

Revista Ve impresa.


Ahora también por medio de este link: issuu.com/letraslatinas.venezuela/docs/revistave , podrás ver el primer numero impreso de la Revista Ve, de momento son solo seis páginas pero es ya un primer esfuerzo, esperamos tus comentarios.

martes, 5 de agosto de 2008

Un mundo de imágenes de Rene Burri en el MBA





El trabajo de Burri, miembro asociado de la Agencia Mágnum Photos, constituye una extraordinaria aproximación a todos los géneros de la fotografía documental y el fotoperiodismo de todos los tiempos
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(Caracas, Oficina de Comunicaciones FMN) El Ministerio del Poder Popular de la Cultura, a través de la Fundación Centro Nacional de la Fotografía y la Fundación Museos Nacionales, presentan la exposición retrospectiva René Burri. Un mundo, en las salas 3 y Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía del Museo de Bellas Artes.
Esta muestra cuya curaduría está a cargo de Hans-Michael Koetzle y cuenta con la representación de la Agencia Mágnum Photos, constituye una extraordinaria aproximación a todos los géneros de la fotografía documental y el fotoperiodismo de todos los tiempos, registrando los sucesos coyunturales más destacados de la historia contemporánea, multiplicidad de temas, lugares y acontecimientos.
El público encontrará en René Burri. Un mundo un recorrido por nueve núcleos temáticos, siendo estos La formación de un ojo, En compañía de los artistas, Los alemanes, Territorios de guerra, De la imagen fija a la imagen en movimiento, Una fotografía de autor, Utopías, Descubriendo el mundo y La página impresa.
En estas secciones se reflejará, por ejemplo, la afinidad de Burri por el mundo del arte al retratar a escritores, actores, músicos, pintores, arquitectos, fotógrafos y a grandes figuras de la historia política internacional, como Jean Tinguely, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Yves Klein, Pablo Picasso Oscar Niemayer, Le Corbusier, Renzo Piano, Luis Barragán, Mario Botta, Richard Meier, Jean Nouvel, Abdel Nasser, W. Churchill, Anuar el Sabab y Ernesto Che Guevara, entre otros. Además se hace evidente que durante los últimos cincuenta años casi ninguna guerra o crisis escapó a su lente y se devela la pasión del célebre fotógrafo por recorrer y experimentar el mundo.

Artista y fotógrafo
René Burri, leyenda de la fotografía, es miembro asociado de la Agencia Mágnum Photos -fundada 1947 por el fotógrafo de guerra Robert Capa y algunos de sus colegas- y cuenta con una extensa experiencia, adquirida a lo largo de más de cincuenta años de actividad profesional en distintos países. El contenido de esta propuesta expositiva incluye imágenes de situaciones que, durante la segunda mitad del siglo XX, marcaron la pauta en el transcurso y el devenir de la historia mundial.
Este fotoperiodista estudió composición, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, Zurich, por lo que lleva a cabo su labor fotográfica claramente influenciada por sus intereses hacia la pintura y la escritura y refleja en sus imágenes la formación de un artista. Demostrando su impecable sentido de la estética pero siempre partiendo de lo personal, de la cercanía, del contacto con la vida y del compromiso con los códigos del oficio fotográfico.
Tal como escribe Jan Thron-Pricker: la simbología es lo característico de la visión de Burri. Sus tomas dejan ver más de lo que contienen, rechazando lo escandaloso pues es definitivo que en ellas no se observa la muerte. Respecto a su obra Koetzle, el curador, ha comentado:
- “La fuerza de Burri radica en extraer de una mirada una expresión gráfica totalmente articulada, pero muy compleja y rica en relaciones. Nada o casi nada queda al azar. Sus imágenes están construidas y pensadas con rigor y claridad, sin vínculo alguno con el formalismo puro”.

Fotoperiodista de imágenes humanistas
René Burri, cuya obra es considerada actualmente como una de las más importantes en la historia de la fotografía, es definido como un fotógrafo de tradición humanista. Todo lo que ilustre y defina a la condición humana en su relación con los espacios del mundo cabe en el abanico de su portafolio.
Vive y trabaja entre Zurich y París y nació en Suiza en 1933. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich entre 1949 y 1953, teniendo su primer contacto con la Agencia Mágnum en 1955 y posteriormente comenzó a realizar viajes como corresponsal de esta Agencia y su trabajo comienza a adquirir reconocimiento a nivel internacional. Ya en 1959 fue elegido miembro de Mágnum e inició el proyecto Die Deutschen (Los Alemanes).
En 1963 realizó un gran reportaje sobre Cuba, convirtiéndose en uno de los pocos fotógrafos que documentó y vivió de cerca la Revolución Cubana. Compartió con Fidel Castro y el Che Guevara, inmortalizando a éste último a través de su lente con el conocido retrato en el que posa con un puro en la boca. Esta imagen se cuenta entre lo más populares iconos de todos los tiempos.
Para 1967 realizó su primera exposición individual en el Art Institute de Chicago. Y años después, en 1982, fue nombrado Presidente de la Agencia Magnum en Francia. En 1984 realizó la importante retrospectiva Un Mundo / Treinta años de fotografía, en París y Lausanne.
La Sociedad Alemana de Fotografía-DGPh le entrega el premio Dr. Erich Salomón en 1998. Un año más tarde recibe el Premio Cultural del Cantón de Zurich.
En 2004 realizó una gran muestra en la Maison Européenne de la Photographie, en París, que más tarde fue presentada en Berlín y Lausanne, en Milán y Zurich (2005) y en Manchester (2006). Desde junio de 2007 la exposición itinera por distintos países de Latinoamérica.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Centro Nacional de la Fotografía y la Fundación Museos Nacionales, mantendrá abierta esta muestra hasta el domingo 26 de octubre de este año.

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